About Farnoosh Ashrafi
Meine Gemälde erforschen das Verhältnis von Licht, Farbe und Atmosphäre, um innere und äußere Realitäten miteinander zu verbinden. Ich erschaffe traumhafte Landschaften, architektonische Räume und geheimnisvolle Interieurs, die irgendwo zwischen Erinnerung und Fantasie existieren. Durch die Malerei versuche ich, alltägliche Eindrücke in poetische Umgebungen zu verwandeln, die zur Kontemplation und persönlichen Interpretation einladen.
Licht ist der Ausgangspunkt meiner Arbeit. Es formt den Raum, definiert die Stimmung und erzeugt emotionale Spannung innerhalb der Komposition. Farbe ermöglicht es mir, diese Atmosphären zu gestalten und visuelle Räume zu konstruieren, die sowohl vertraut als auch ungewiss wirken. Mich interessieren Momente, in denen die Realität instabil wird und sich der Fantasie öffnet.
Meine Gemälde entwickeln sich oft aus einfachen visuellen Eindrücken oder Erinnerungen, die ich nach und nach in assoziative Räume verwandle. Diese Umgebungen beschreiben keine konkreten Orte, sondern deuten auf emotionale Bereiche hin, in denen sich der Betrachter frei bewegen kann. Ich betrachte jedes Gemälde als einen offenen Raum, in dem persönliche Geschichten und Gefühle entstehen können.
Das Gleichgewicht zwischen Struktur und Freiheit ist in meiner Arbeit wesentlich. Ich kombiniere kontrollierte Kompositionen mit intuitiven Entscheidungen und lasse Formen und Farben sich während des Malprozesses entwickeln. Dieser Dialog zwischen Intention und Entdeckung verleiht jedem Werk seinen eigenen inneren Rhythmus.
Mit meinen Gemälden möchte ich stille, aber intensive visuelle Erlebnisse schaffen, in denen Raum, Licht und Farbe zu poetischen und atmosphärischen Welten verschmelzen.
My paintings explore the relationship between light, colour and atmosphere as a way of connecting inner and outer realities. I create dreamlike landscapes, architectural spaces and mysterious interiors that exist somewhere between memory and imagination. Through painting I try to transform everyday impressions into poetic environments that invite contemplation and personal interpretation.
Light is the starting point of my work. It shapes space, defines mood and creates emotional tension within the composition. Colour allows me to build these atmospheres and to construct visual spaces that feel both familiar and uncertain. I am interested in moments where reality becomes unstable and opens itself to imagination.
My paintings often develop from simple visual impressions or memories, which I gradually transform into associative spaces. These environments do not describe specific places but suggest emotional territories where the viewer can move freely. I think of each painting as an open space where personal stories and feelings can emerge.
The balance between structure and freedom is essential in my work. I combine controlled compositions with intuitive decisions, allowing forms and colours to evolve during the painting process. This dialogue between intention and discovery gives each work its own internal rhythm.
Through my paintings I seek to create quiet but intense visual experiences where space, light and colour come together to form poetic and atmospheric worlds.